当前位置:首页 >> 铁之女

任上嘻哈先驱周杰伦徐嘉良乐瞳彭芳孙楠蔡琴

2022-09-22 20:56:30  宝众娱乐网

嘻哈先驱周杰伦

还记得周杰伦上个月发行的新歌《不爱我就拉倒》吗?尽管被嘲歌词像土味情话,这首单曲的成绩还是很能打的,官方mv首日在秒拍就有1232万点击量。

但无论这首歌点击量是1232万抑或2333万,都无法和他2003年发行的《以父之名》相比——无论是词曲创作、编曲制作,还是立意深意,当然特别是影响力。

当时,全亚洲超过五十家电台同步首播,据说有八亿人同时收听——这数据肯定夸张了,但千万人肯定是有的。

《以父之名》是一首RAP比重极高的流行歌曲,尤其是那段:

“我们每个人都有罪,犯着不同的罪,我能决定谁对,谁又该要沉睡。争论不能解决,在永无止境的夜,关掉你的嘴,唯一的恩惠。挡在前面的人都有罪,后悔也无路可退。”

当然,这首歌中还夹杂着歌剧、电子、摇滚等各种元素。很长一段时间,它一直是周杰伦最满意的作品,更是无数歌迷们最爱的“神作”。

尤其是那一分多钟的前奏,被无数人誉为“一开头就泪目”,“可以撸一辈子”。

又恰因为这个前奏,《以父之名》很少出现在他的演唱会上——2004年无与伦比演唱会上周杰伦演绎过一回,从此再也不见新的LIVE版。原因是:“这首歌前奏太长,我站在台上那一分多钟不知道干什么,感觉很蠢。所以后来不唱了。”

这个理由很Rapper。

2000年,21岁的周杰伦,推出了第一张专辑《Jay》。

就在4年前,他以作曲新人的身份,参加了人生的第一场电视歌唱比赛。由于和歌者配电线电缆的直流电阻能反应出线芯材料的好坏和线径的粗细合不当,两人被当众喝倒彩轰下台去。

只有身为主持人的吴宗宪没轻看他,并将其收入自己的音乐公司。

虽然有工作,但周杰伦依旧无比落魄——住在地下室,过着底薪400新台币,有上顿没下顿的落魄日子。

陪他一起穷困潦倒的,是小学都没毕业却酷爱写歌词的方文山。两人尽写一些让人听不懂又没人愿意用的怪歌,比如《印第安老斑鸠》、《忍者》、《眼泪知道》、《双截棍》之类的。

两人还拉钩上吊歃血为盟:词曲不分离。决不允许发生别人用你的词而不用他的曲这种事,反之亦然。

宪哥曾将《眼泪知道》寄给刘德华。华仔看了一眼标题,说了一句:“眼泪能知道什么?”就将歌退了回来。

再将《双截棍》和《忍者》寄给张惠妹,稿件直接被退回。

如是好几回,两个人更落魄了。

还好,老板是吴宗宪。

王伟忠曾说过这么一个故事——当年录《我猜》,吴宗宪有一个铁杆粉丝是弱智,每次都跟在他屁股后面,举着双拳流着口水咬字不清地大喊:“吴宗宪我猴喜欢你!”吴宗宪每次看到他,都会牵着他的手说:“你乖哦!我录完这一段就和你玩。”录完之后,吴真会去找那个弱智聊天。

“不管你是明星还是小人物,他都一视同仁,尤其是不会看谁落魄而踩一脚。”王伟忠对吴宗宪的这个特质极为赞赏。

或许,恰是吴宗宪的佛系脾气,能让他成为周杰伦的伯乐——他在后者红了以后,嘴贱心软的吴老板曾说过这么一个故事:某天半夜去办公室,走到一半一脚踢到一个硬邦邦的东西,开灯一看,一具动也不动的尸体?!再仔细一看,原来是累得不省人事的周杰伦。

而当时的周杰伦,正在发奋图强地完成吴老板提出的impossible mission:“你想自己当歌手,可以!十天之内写出五十首歌,我就从中间挑十首帮你做专辑。”

周杰伦张心童做到了。十天之后,形容枯槁的他将新作旧曲一共50首歌,统统交给了吴宗宪。后者说到做到,真花了大精力和大时间,重新打磨包装了并不帅的周助理。

在进入音乐公司的第三年,周杰伦的第一张专辑《Jay》诞生了。

专辑内的《星晴》、《可爱女人》和《龙卷风》,成为当时电台点播率最高的新歌。而那首R&B混合Hip-hop和巴洛克风的《印地安老斑鸠》和《斗牛》一起,成为当时80后尤其是85后,最爱哼哼叨叨的曲子。

彼时的中国歌坛半死不活着,罗大佑和李宗盛的时代,彻底过去了。电影或电视明星大肆当道并客串歌手,偶尔有一两位新人冒出,但只是昙花一现,唱海楠的也多是流行快餐曲。

那时的香港,陈奕迅还没遇上林子祥这样的贵人;王菲,张学友到了巅峰末期;台湾出了陶喆和王力宏,但也只是刚有点名气;大红大紫的还要数 F4、5566这类的偶像男团,水平徘徊在跳舞不错拍,唱歌不走调。

就像Beyond 说的一样,整个话语乐坛,风气真不好。不过和如今比,当时依然可谓是华语唱片业的黄金时代,余晖依旧。

就在这时,创作歌手周杰伦出现了。

如果说第一张专辑《Jay》只是对市场的投石问路,那次年的《范特西》就是他卯足了力气,对整个乐坛的正式宣战!

因为《范特西》中大部分的曲目,都是他以往的淘汰歌曲大集合——比如之前提到的《忍者》和《双截棍》。但就是这么一张“无人可唱自己上”的作品集,成为了连周杰伦的第一座巅峰,成为大部分歌迷真正了解,并接受R&B、Hip-hop等等跨界音乐的开始。

那一年的周杰伦,无疑是彻底火了,一张被无数老牌歌手无视的专辑,在短短一年中拿到起码三十座奖杯。

同年,出现了一个以他名字为主体的专有名词——“周杰伦现象”。

按照当时的审美标准,这男生一点也不帅。留着长留海,老是穿着宽松巨大的卫衣和牛仔裤近两年来,还要用帽子盖住半张脸,加上长刘海简直都找不到眼睛。更奇怪的是,这个新人简直就是和别人反着来的——口齿不清,佝头缩颈。

另外   于是,这个词还有些贬义成分在其中。不少老资格歌手并不看好这个新人,更不喜欢这个现象。

比如前两年在《我是歌手》中翻唱了《烟花易冷》的林志炫,曾有路边社报道,靠着这首翻唱,让他在8个月内赚到了3000万。他就曾说:“周杰伦现象”只会持续一段时间而已。

唯有少数人,看好这个参加任何活动都羞怯不言的少年。

比如同样属于少数人的蔡康永。他曾说,周杰伦是华语乐坛近十年来最好的现象之一。

是的,早期的周杰伦很有才,也是孤独、隐忍甚至是偏执的。从他和方文山歃血为盟,达成了吴宗宪的impossible mission,diss台湾金曲奖等等就可见一斑。

“没人能说没人可说,好难承受,亳州荣耀的背后刻着一道孤独。”

2003年的这首《以父之名》,黄俊郎的词极为符合他那几年的心境:5分钟超过8亿的收听量,让他成为了当时85后的不二偶像,站上了音乐与商业的至高点,也让24岁的周杰伦成为了众矢之的。

——“一个歌手连话都说不清,还谈什么唱歌;一个歌手连歌都唱不好,还谈什么创作;一个歌手眼睛都睁不开,还谈什么表演。”

这首歌,在如今看来也是颇有深意。不是人人皆能体会的亲情,而是充满深意的“救赎”,据说是受了《教父》的启发,展现上位者(周杰伦自己)的内心挣扎。一方面是追求慈悲、无私和众生平等,另一方面是迎接新时代必要摧毁旧时代,前行路上要放弃自由甚至观念。

24岁的周杰伦已经有了这样的理解,但那些吃的盐比他吃的饭还多专业人士,却未必愿意听他的“心路历程”。

这种“代沟”,直接导致他和不少乐评人和主流音乐圈互相不对盘。

那两年,周杰伦除了出专辑,就是频繁参加各类领奖典礼或活动——虽然后者曾让他无比烦闷,他甚至央求过主办方,让他少讲话多唱歌。

参加的多了,也就渐渐百毒不侵了。2003年的第十四届金曲奖,周杰伦特地带着外婆去现场,谁知获得了5个提名的《八度空间》居然一无所获——在市场上取得了巨大成功,却没有获得主流音乐界的认可?

据说是因为上一届周杰伦表现得过于耀眼,红得太快,一飞冲天,势不可挡。以至于评委开始“反思”:自己怎么沦落到和大众一样的审美?不金昌勋行,一定要挫挫这小子的锐气。让他知道,在谁的地盘应该听谁的。

周杰伦有多冰雪就有多傲娇,直接写了一首《外婆》怼了回去。那段近乎口语般直白,完全不加情感掩饰的RAP,让台湾主流彻底和他翻了脸。

不过,怼归怼,人丝毫不务正事,更没影响他做专辑的速度和质量。

自《叶惠美》之后,他用一年一张的匀速运动推出了《七里香》、《十一月的肖邦》、《依然范特西》……年年赚得盆满钵满,年年金曲奖都会发邀请恶心他——各种入围,每次不是颗粒无收,就是用一两个无关痛痒的小奖项打发他,甚至为了收视率还会搞一处双J同台。

对于周杰伦的刻板偏见,也不止于台湾。

2004年的央视春晚,他应邀参加表演,演唱曲目是《龙拳》——那首开嘻哈中国风先河的热门单曲。

而当时现场情况很不理想,概括起来就俩字儿——尴尬。不是说演出让人尴尬,而是台下观众的反应,冷到让人脸酸。

当时周杰伦曾大力挥动手臂,想号召观众同high,谁知在座的各位没人响应。他只挥了几下就尴尬地放下胳膊,直到歌曲结束。

这应该是他觉着唱得最慢的一首歌。

不过,也多亏各路主流们的刻板偏见,某种程度上助了周杰伦一把,成功扭转了大众对其音乐的看法,开始包容并接受这个新任实力唱将。

与此同时,周杰伦也在飞速成长,努力将偏执的一面隐藏或减去。

比如他参加了一次又一次的金像奖,一坐就是四五个小时,即使颗粒无收;再比如一次又一次的春晚,虽然每次都无比尬。

2006年,27岁的周杰伦,成为了张艺谋《满城尽带黄金甲》的男二号,同时,他终于字正腔圆地唱出:“菊花残,满地伤,你的笑容已泛黄……”

那个曾被无数上代人斜眼的晚辈周杰伦,正式变成了主流,成为华语乐坛的一位巨星,一个时代的半壁江山,以及一个时代的青春记忆。

是的,周杰伦骨子里很爱嘻哈,从他第一张专辑的封面就可以看出。

周杰伦用了起码5年时间,5张专辑,无数首脍炙人口的歌曲,才让整个主流社会慢慢接纳他的嘻哈风。

而在周杰伦形成自己风格之前,就发现了纯正美国黑人说唱在国内是没有出路的,必须结合其他音乐风格才更容易被大众接受。所以才会在自己的嘻哈中,将旋律唱法放大数倍,甚至比重超过RAP本身,同时还加入了爵士、蓝调、摇滚、电子甚至古典乐等等。

以至于在大众慢慢接受他的调调,却依旧还有人用“快歌”来称呼周氏嘻哈音乐。这也导致国内很多地下RAPPERS老是Diss周杰伦,说他的嘻哈一点都不Real。

但有句港句,如果没有周杰伦等一批创作型歌手在2000年初的流行乐中尝试RAP,中国说唱或许还会在地下自嗨上好久。

记得《中国有嘻哈》中多次出现了周杰伦的歌曲改编,比如《三年二班》、《漂移》,甚至《以父之名》……这恰恰证明了周氏嘻哈的成功之处。

但也说明了如今华语歌坛的不景气——神曲占据市场,劣币驱逐良币,各大音乐节目红红火火,唱的还是十几二十几年前的金曲。

不得不感叹,十几年前周杰伦就发现了嘻哈音乐的特性,就是天生的包容性,几乎可以和任何音乐风格融合。

至于如今嘻哈音乐的遭遇,或许,正如《以父之名》里唱的那样:

你怀念过去纯真的日子吗?怀念也没用,你选择了变强,便必须忍受孤独,那份你渴望的荣誉,注定要让你牺牲太多。

太原第七人民医院就诊评价
乳山市康宁医院就诊评价
鞍山正规医院哪家好
山东淄博血管病三级医院
相关资讯
友情链接