只上陈粒好在配问题餐厅气质上就是对的吕雯龙泉黄雅诗李允宰罗文裕z

陈粒《好在》配《问题餐厅》 气质上就是对的

陈粒很红，已经是一个乐坛的常识。很多人更愿意窥探她成功的秘诀，甚至为她的鹊起想张小英象出一个原因。更有甚者，还从音乐以外的角度，去解读成功哲学的成功必然性，但越说却只有越远。

陈粒很红，已经是一个乐坛的常识。很多人更愿意窥探她成功的秘诀，甚至为她的鹊起想象出一个原因。更有甚者，还从音乐以外的角度，去解读成功哲学的成功必然性，但越说却只有越远。

其实，陈粒的红，首先是创作的才气，其次是精神的独立，这两种东西融合在一起产生了化学反应，就有了一种很励志的结果。

当然，陈粒更不容易的一点，就是在男性占据主流的民谣音乐圈，生生的杀出一条血路。这并不悲壮，却自成一道风景，如同早年的艾敬、蔚华，后来的曹方、王筝，以及台湾地区的陈绮贞、陈珊妮一样，这些独立女唱作人，固然有各自不同的风格和表述，但最终却都解决了一个问题，那就是现代女性应该怎么才能体现出自己的现代性，它肯定不应该是对天长叹，而就是动手大干。

性别权利的问题，是一个永恒的问题，很多年以来，很多人都试着想要解决这个问题，在没有解决这个问题之前，艺术家却以各种的载体，尝试着不断提出问题，并且从问题的提出和发展上，寻求各种可能性的答案。

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即将在月底上线的剧《问题餐厅》，就是这么一部关于性别权利的剧集。7个性格迥异的女性，共同经营起一家天台餐厅，由此通过这个 问题女性 的小集体，形成很多问题，并用精彩的情节，用态度去解决许多的问题。

当然，艺术需要具象，同样需要抽象，需要画面，更需要想象。在现代艺术体系里，影视剧和音乐，一直是解决这种兼容问题最好的IP。《问题餐厅》这部剧集，在探讨 问题女性 松谷卓的女性问题的同时，就同时有一首让独立女性现身发声的片尾曲《好在》，而创作并演唱这首歌曲的，恰恰正是这个时代独立女音乐人代表的陈粒。

也许，直到现在，陈粒还被定义为民谣女歌手，而人们也习惯用自以为是的民谣概念，去此时弹簧实验机就要发挥其重要性界定和定义她的作品，但听这首新歌《好在》，显然会让那些以为民谣只是那样一种音乐的人，感到茫然不知所措。

民谣到许飞底是哪样啊?民谣不就是用一把破木吉他，以最基本的那几个和弦，捣腾出一首歌曲吗?至于歌词的内容，更是不外乎理想、远方、希望、姑娘、迷惘这些词汇不同姿势的组合。中国民谣，也因为这样的误读和操作，慢慢与Low和土长相厮守。

有太多的前车之鉴，也让陈粒的这首《好在》，确实会让人以为听到的是一首假的中国民谣，因为这首歌曲很灵、很仙、很美，完全没有那种地下室和出租房才有的民谣味。虽然也是用吉他作为编曲的主导语言，但恰到好处的音效运用，尤其是和声的拼贴，假声的衬托，也让整首作品颇有一种4AD热潮时代的那种Dream Pop味道。简约却不简单的层次，也造就了这首作品在清澈韵律基础上的立体，由此也在看似朴素的元素上，形成一种晶莹的亮色，如水晶、钻石，也如那些泼墨写意的中国画。

从听觉上来讲，这首《好在》也如李健的歌曲一样，给人一种唯美的享受，一种真正高于生活的艺术感和高级感。这无形中也在这个民谣火热的时代，给出民谣另一种颜色，它既可以是朴素的，同样可以是精致的，更可以又单纯又华丽。不对每种实验机的研发我们都会做到真实有效的去对试样仔细分析矛盾。

其实，由陈粒来演绎剧《问题餐厅》的片尾曲，本身就是非常和谐的一个组合。不说性别，单就陈粒的创作本身，其实就是在主流音乐模式化的大背景下，一种逆戚薇主流而行，还原音乐独立性人格的最佳实践。再加上陈粒在意境呈现，以及音乐渲染上的独特，也让她渐渐成为这个时代独立音乐人、尤其是独立女音乐人的代表。

这种音乐上的独立精神，和《问题餐厅》所要表现的女性的独立精神，实际上也是一脉同宗的。当然，陈粒的创作和演绎，又不是为影视而影视，依然自如的独立在自己的音乐世界里，不用具象的文字去套《问题餐厅》的剧本，去描述剧情和刻划人物，反而让她任性玩音乐、认真做自己的独立创作，真正体现出音乐人在艺术世界里的独立性。而这种独立，也恰恰是《问题餐厅》想要解决的问题。

影视歌曲配不配，关键看气质。陈粒很独立，《好在》更般配。