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扑街不是宿命，翻拍剧避雷有良方

原标题：扑街不是宿命，翻拍剧避雷有良方

这是鲜喵的第 1605篇吐血原创

喵族码字员 ：橙子

最近《仙剑奇侠传1》确认翻拍的消息传出后，很快登上微博热搜，话题阅读量近7.8亿。

另外，随着《仙剑1》翻拍话题发酵，男女主人选也引发了争议。

从目前的热度和讨论度来看，这个话题已经成了全民关注的社会性话题。

所以，为什么一部剧翻拍，会引起大家这么强烈的反响呢。

关于《仙剑1》引发热议的现象，其实可以从几个方面来看。这些原因换作其他经典作品同样适用。

26年经典IP，受众基数大。

《仙剑奇侠传》原本是一款1995年发行的单机游戏，当时电子设备比较落后，娱乐项目很贫乏。所以这款单机游戏受到很多人追捧，也就成了80后的童年回忆。

90年代，IP的概念还没有普及，《仙剑奇侠传》就率先开启了游戏IP影视化的道路，在当时可以说是一次成功的创新。

2005年剧版《仙剑奇侠传》播出，从游戏IP到影视化，前后10年的时间，期间《仙剑奇侠传》这个IP积累了大量的受众。

演员和角色间的相互成就。

《仙剑1》播出的时候，胡歌和彭于晏才22岁，不仅兼具好看的皮囊和有趣的灵魂，还有符合角色的少年感。

从角色匹配度来说，他们当时都是各自角色的不二人选。

还李治廷有当年只有17岁的刘亦菲出落得清新脱俗，饰演仙气飘飘赵灵儿再合适不过了。

24岁的安以轩，16岁的刘品言，可以说他们在各自最好的青春遇到了最合适的作品。

所以《仙剑1》能在15年后的今天，依旧成为全民讨论的现象级作品，有一部分原因正是演员和角色间的相互成就。

小人物逆袭的故事，符合观众审美。

《仙剑奇侠传》讲的是渔村小二李逍遥，一路打怪升级成长为一代大侠的故事。

他身边还有两位集才华与美貌于一身的红颜知己。

这种故事是不是很熟悉？<姬神/p>

80、90后心中都有一个大侠梦，向往侠之大者,为国为民济世豪情，钟情于儿女情长，快意恩仇的故事。

他们喜欢把自己在现实生活中不能实现的幻想，代入到剧中角色身上。

而集齐了大侠、快意恩仇、江湖儿女、绝美爱情等元素的《仙剑奇侠传》，就是早期的男频剧，符合当时观众的审美需求。

《仙剑1》豆瓣评分高达9分，评分人数21万，这样的成绩算得上仙侠剧的巅峰了。

源于童年滤镜下的宽容。后期服务才是重中之重

随着时间的流逝，很多经典作品对观众来说，不仅仅是一部剧，还承载了他们童年的回忆，被加上了童年滤镜。

在络没有普及的年代，热播电视剧陪伴着很多人长大。他们对于剧中角色、台词都已熟稔于心。即使知道作品有些瑕疵，也能一笑置之，不去深究。

在滤镜之下，任何改编都可能被认为是对经典的“亵渎”。

以《情深深雨蒙蒙》为例，它是当年无数少女的情感启蒙剧。观众感动于依萍和书桓的真情、如萍的善良、杜飞的执着。

但在今天的语境里再看这部剧，如萍的人畜无害里，其实多少能看出心思缜密。

而曾经被很多女孩奉为完美恋人的何书桓，或许是会被骂上热搜的渣男。

尤其是他的那些经典台词：

“我不是天底下唯一一个为两个女人动心的男人吧”

“如萍，你让我从心底佩服，我这一生都不会忘了你，永远为你保留着，不管我在谁的身边，我心里有个角落，留给你”

“如果没有她，我会爱上你”

经典之所以能成为经典王啸坤，从作品本身来说，质量、演技、故事都经得起考验，但也绝非无可挑剔。

基于以上这些原因，翻拍经典作品绝对不是件容易的事儿。

既然如此，为什么还有那么多影视公司前赴后继加入翻拍剧的大军，几乎每年都有几十部翻拍剧被搬上荧屏。

尤其是最近几年，翻拍剧的队伍不断钒在自然界的散布很分散壮大，涉及类型也越来越广泛。2018年备案的翻拍剧超过40部，而7分以上的只占到11%，2019年翻拍剧数量多达90余部，口碑却接连扑街。为此广电总局曾召开会议，治理“老剧翻拍”的不良创作倾向。

其实在热衷翻拍剧的现象背后，也能窥见一些问题。

首先，影视剧创作环境比较浮躁。

有一部分影视从业者盲目追求效率和数量，想要早点开机、早点杀青、早点看到结果。所以没有时间和耐心去沉淀和创作新剧本。

如果改编现成的作品，就会省去很多时间，减少创作周期。

曾有业内人士分析过这个现象，“国内一部长篇电视剧的通常流程，是本子筹备、修改、审定大半年，组班子、找经费大半年，拍摄、后期制作大半年，推向市场时已跟不上行情，调动不起观众情绪。而翻拍的话，不仅有观众基础，从筹备到发行播出的全过程也不过一年多时间，快节奏的制作方式符合目前观众的收视习惯。”

其次，翻拍剧盛行也和编剧行业人才匮乏有关。

编剧的创作能力和质量无法满足观众对优质影视剧的需求时。

编剧行业人才匮乏，使得编剧这门手艺从文艺创作变成了工业化生产，出现了很多粗制滥造的作品。

正是因为如此，有大量受众基础，又经过时间和市场检验的经典影视剧，就成了被争抢的香饽饽。

再者，从投资方的角度来看，翻拍剧也是一门划算的买卖。

原创作品由于缺乏受众，需要靠流量明星和一线演员增加关注度。在片酬和宣传营销上需要投入更多。

而翻拍剧一般不缺话题和关注度，选角多以新人演员为主，片酬也相对比较低，也有利于降低成本。

另外翻拍剧本身就有IP影响力，还有助于为新人演员赋能，助力其快速出圈。

从宣发层面来看，经典作品本身的品牌效应可以加快传播速度。

有需求就有市场。

所以，即使冒着口碑扑街的风险，依旧抵挡不住各方对翻拍剧的喜爱。

虽然翻拍剧口碑扑街，还是有一些作品得到了市场和观众的认可。

究其原因，还是取决于平台和内容创作者是否专注于内容，愿意踏实打磨作品。

如果决定要翻拍，就应该拿出足够的诚意。从前期的策划、内容改编、演员选择、到服化道及后期制作，都秉持工匠精神，认真对待。

在创作上对新兴国家出口比重也将大为提升，尊重经典作品，保留经典作品的核心内容，在此基础上结合当下年轻人价值观进行适当改编，而不是为了讨好观陈浩德众，打着翻拍的幌子，骨血灵魂全都换掉。

另外，翻拍剧也要注重差异化竞争。每一代观众都有独属于他们的成长记忆，同样的内容如果频繁出现，就会导致审美疲劳。

如果某个时期有一类作品被集中翻拍，这时候如果尝试其他类型的作品，差异化竞争，更容易被观众接受。

扑街不是翻拍剧的宿命，任何一部优质作品的诞生，都是源于内容质量、市场需求、观众审美多重因素的综合作用。

对翻拍作品来说，故事是基础，如何通过转换继续发挥价值才是关键。如果只有经典IP，没有优质的内容团队去呈现，翻拍这个行为本身就是对经典IP的消耗。

不过随着资本泡沫逐渐褪去，市场和观众也在回归理性。头部影视公司及制播平台开始注重内容质量，内容创作者们将有更多时间去打磨作品。

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